设计理念《中国工业设计断想》

    工业设计是什么？每个人根据自身的专业和认知对于工业设计有不同的认识坐标。有人认为工业设计就是一种外观设计，有人从装饰艺术角度认为这是一门学问，有人从经济学关系角度觉得是一种行为，有人从功能角度理解这就是解决社会矛盾的方法论。带着这一问题，清华大学美术学院柳冠中教授从工业设计的14个切入点以及自身多年从事工业设计的切身经历与思考，从设计师的认识坐标出发，系统深刻的探究了中国工业设计的本质与生存方式。

    柳冠中先生于1943年生。被称作“中国工业设计之父”，1984年创办中国第一个工业设计系，是中国设计学科的学术带头人，是第一位登上世界设计界最高讲坛——世界工业设计协会联合会年会讲坛的中国人。

    工业设计不仅仅是一种专业，一种技巧；设计是一种人类生存与大自然共生最早的智慧，也是人类社会关系进化，分工的智慧；设计是远早于“科学” “艺术”的一种需求与行为。

    行外人看设计，是美化。行内人看设计，是技巧。但设计的本质却是“谋事”—整合知识和资源的集成创新，是在合理，健康地解决人们衣食住行的问题，以不变应万变。

    我们一直是抵制叫“产品设计”的。因为把物当作设计目标的话，你不可能激发创造力，而工业设计不是工作对象的分类，是设计方法的分类，是横向的学科。像染织，陶瓷，建筑等都是纵向分类，唯独工业设计是横向的。这是工业设计最大的特点。

    狄德罗说过：“美与关系俱生，俱变，俱减。” 这说到了问题的本质。我说的“关系”，在我们工业设计的范畴中就是组合的艺术－统一与变化，条理与反复的法则。处理好了这种关系，就能使简单变得丰富，使平凡变成高尚。相反，再美，再丰富的东西处理的不好，就会变成繁琐，庸俗，丑陋，令人生厌。美不是靠堆砌，不是靠金钱去创造，它是靠才华创造的。艺术本身没有多与少之分，不会因为它是由丰富而贵重的素材组成而成功，也不会因为它是由简单或平凡的素材构成就失败。美是感觉范畴的，是人的心理状态，不是简单的2+2＝4这个公式能解。

    现在，我们看到的装置艺术，在心目中完成一件作品，这更高明。一张画你看了以后像朵云，他看了像棵树，更关注在观者内心中完成这件作品，这恰恰启发人想像力。艺术也是这个规律，艺术到现在的确在跨界，在扩延，而中国的艺术基本上停留在“像不像”上，所以出现了一些荒谬的技巧，你拿毛笔写字我拿指甲写字，你拿指甲写字我拿拖把写字。这个东西就成了玩弄技巧了，没有思想了。百无聊赖，奇技淫巧，没有什么意义。

    工业革命要上机器，要快，要批量，所以就要求分工。选料，下料，刨平，打準，组装，刷漆，销售都是分工好的。分工越细致就导致每个人只做一件事儿，熟练度会马上提高，效率就提高了。最大的问题就是上一道工序与下一道工序该如何衔接？设计才诞生了。真正现代意义的设计，就是应该需要有人先想好每一道工序与环节，使每一道环节都串起来成为一个完整的工序，最终卖出去。设计最重要的责任不是好一个系统，需要的是一个团队。

    设计公司不能光有设计师，必须有团队：有搞策划，外观，结构，材料，工艺的，还有研究人的行为，心理学，经济的，这才叫团队。在一起不会打架，这就叫系统，系统效应不是算术效应，而是2+2大于5。